Retrato

Es una fotógrafa española. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comenzó a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. En el 2005 consiguió entrar a formar parte de la agencia fotoperiodística Magnum, siendo la primera y única persona de nacionalidad española que lo ha conseguido. En Sesión Plenaria Extraordinaria celebrada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el lunes 18 de febrero de 2013, fue elegida como Académica de Número para la Sección de Nuevas Artes de la Imagen, ocupando la Medalla vacante que poseyera Luis García Berlanga.




La simbología de esta imagen es más que notable. Su compleja composición representa una escena llena de ironía. El personaje principal de esta fotografía es el perro, el cual está situado en el centro de la imagen, acompañado de un hombre cuya parte superior no podemos ver, mientras que la niña aparece en el fondo en un segundo plano totalmente apartado. El grado de iconicidad es 7, la luz viene de la derecha de la imagen. La angulación de la cámara casi frontal, con un ángulo ligeramente picado. hay una gran variedad de texturas, como la que forman las grietas del suelo o las manchas de color oscuro en la puerta. No hay muchos contrastes en esta imagen y el formato es horizontal.

 Fue una de las protagonistas principales de la Movida Madrileza de comienzos de los años 80.De formación autodidacta, destacan sus características fotos en blanco y negro pintadas a mano con acuarela. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista.Su obra se ha expuesto en ciudades como Londres, París, Tokio, Shanghái, Roma, buenos Aires, etc. En 2005, se le concedió el premio Nacional de fotografía.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. 

En esta fotografía tiene una clara función fática, ya que se utilizan fuertes colores que se contrastan los unos con los otros  que llaman nuestra atención. También puede se puede ver que la imagen tiene una carga simbólica. la luz viene desde el lateral derecho de la imagen y crea unas zonas de luz y de sombra muy marcadas. El grado de iconicidad es de 8. l angulación de la cámara es frontal y el formato es vertical.

Isabel Muñoz es una fotógrafa española afincada en Madrid. Es la hija mayor del magnate Julio Muñoz Ramonet.

A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años y algunas colecciones permanentes en Nueva York, París y Londres. 

Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado. Utiliza negativos de gran tamaño, prepara el papel, les da una capa de platino y tras terminar todo el proceso, los lava a mano.

 En cuanto a composición es muy similar a una foto de carné: Una persona en primer plano en un formato vertical. Sin embargo, se puede ver que, al contrario que en ese tipo de fotografía, la imagen es bastante expresiva y tambén simbólica, ya que la forma en la que está pintada la persona de la imagen tiene un significado en el pais en el que vive. El fondo tiene una textura plana y es de un color gris ligeramente degradado, el cuerpo del niño y la parte trasera de su cabeza aparecen ligeramente desenfocados. La luz viene de la derecha, creando una fuerte zona de contraste en la parte inferior de la imagen gracias a las sombras. Y por último, sugrado de iconicidad es de 7.

Es un fotógrafo madrileño que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico".​ Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos.

Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid, en el Festival internacional de arte contemporáneo de Barcelona, etc.

En esta imagen vemos a una persona con un aspecto poco convencional y terrorífico en un plano medio corto mirando hacia el frente. Se utiliza una gama de color acromatica y las sombras no están muy marcadas. Aunque la fotografía es casi cuadrada, su formato es vertical.

Su función es fática, ya que El blanco de la piel contrasta fuertemente con la oscuridad del fondo, de la ropa, pero sobre todo, con la mirada y con los labios. La angulación de la cámara es frontal y la luz viene desde el frente en un ángulo ligeramente picado.

A muy corta edad se trasladó a Barcelona donde se formó como diseñador gráfico en l aEscola Massana Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por favory director de arte del suplementoLa vanguardia-Mujer. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD(Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo. Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales y españolas.

a documentado la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.

En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.

Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.

En esta imagen se utiliza especialmente la función fática, ya que hay fuertes contrastes entre los blancos y los negros en las manchas en la tela y en las fuertes sombras que se crean gracias a la luz que apunta directamente hacia la cara de la modelo y también es estética, ya que se trata de fotografía de moda. El ángulo de la cámara es frontal. El grado de iconicidad es de 7 y el formato es vertical.

Nació en Barcelona en 1966 y es diseñador gráfico, fotógrafo y director de atre. 


Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados del la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy. Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, y realizar diversos documentales.



Jaume de Laiguana también ha publicado varios libros fotográficos siempre marcados, además de por su particular visión estética, por un trasfondo de denuncia social. Sus beneficios han sido dados a diferentes causas, desde la lucha contra el sida o la protección del medio ambiente hasta la concesión de becas para fotógrafos noveles. 







Podemos ver a una mujer con una vestimenta que deja gran parte de su cuerpo al descubierto cabizbaja, en un plano medio situada a la derecha. La luz viene de en frente y se enfoca principalmente en la modelo,quedando el resto de la imagen en oscuridad para que nos fijemos más en ella.  Podríamos decir por ello que su función es en parte fática, ya que eso captaría bastante nuestra atención, pero es principalmente simbólica.Su grado de iconicidad es de 8. La imagen está en color y se utiliza una gama clálida. El formato es horizontal y la angulación de la cámara es frontal.